第四屆上海音樂學院國際音樂劇節以音樂劇《泰坦尼克號》教學交流音樂會為這場藝術盛會閉幕。 （上音供圖）

“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流……”近日，第四屆上海音樂學院國際音樂劇節分享會現場，法國音樂劇演員洛朗·班以秦腔音韻唱響《鳳凰臺》，字正腔圓的中文發音與蒼勁戲韻博得滿堂彩。這位在中文原創音樂劇《長安十二時辰》中飾演葛老的外國演員，用跨越語言與文化的演繹，印證中國音樂劇正以中華優秀傳統文化為根脈，在國際交流中綻放獨特光彩。

這場匯聚中外行業大咖的盛會，以“鏈接世界舞臺，融合產學創新，共譜中國音樂劇新章”為主題，清晰勾勒出中國音樂劇從追隨國際IP到形成本土創作特色的軌跡。“20年前我們多引進原版劇目，如今中國原創作品憑文化內核獲得更多海外同行關注。”上海文廣演藝集團總裁馬晨騁的感慨，道出行業共識。這一轉變，既源于中國從業者對文化根脈的堅守，也得益于國際力量的助力與經驗借鑒。

扎根本土文化，打破國際IP“復刻依賴”

近年來，中國音樂劇從“跟跑”到“并跑”，在產業、藝術、人才三方面持續探索，為站上國際交流舞臺的音樂劇中國表達筑牢根基。

回溯產業起步階段，水土不服問題突出。“2011年是中文版音樂劇元年。”馬晨騁回憶，當年上海文化廣場落成，文廣演藝集團籌備68場《媽媽咪呀》中文版開幕演出，開票首日僅售出7張票。即便該劇后來以全國24城400余場巡演、8000萬元票房開啟產業化之路，核心仍依賴國際IP框架。2012年籌備中文版《貓》時，全中國幾乎找不到百老匯式唱、跳、演全能演員。這些經歷讓從業者清醒：唯有扎根本土文化，才能打破對國際IP的“復刻依賴”。

如今，認知已轉化為藝術實踐。資深導演周小倩強調：“中國戲劇舞臺要弘揚中華美學精神，做凝練節制、意境深遠的舞臺劇，即便用全媒體技術，也需把握好度與效。”她特別指出戲劇與影視的本質區別。“戲劇是‘活人演給活人看’，面對面交流是最大魅力，唯有讓演員充分施展風采與功力，戲劇魅力才會永存。”在她看來，當下音樂劇雖發展快，高顏值演員易吸粉帶票房。“可音樂劇的基石始終是劇本臺詞、表演、唱歌的硬功夫。演員需經青澀、表演痕跡重、與角色融合三階段，才能從‘自我’走向‘角色’。粉絲花錢看劇是為了高標準演出，不愿提升專業能力的演員走不遠。”

人才培養為產業持續蓄能。上音院長廖昌永提出“教創演研一體化”模式，構建獨特教育生態。2025年，上音成為國內首個獲英國MTI（音樂劇國際劇院）官方教學版授權的院校，音樂戲劇系、現代器樂與打擊樂系等多院系師生聯袂排演《泰坦尼克號》，挑戰126個角色、50余首唱段的高難度制作。音樂劇節閉幕式上，該劇音樂會版震撼全場，既展現中國音樂劇教育從學技巧到掌邏輯的跨越，也讓“教學促創作、創作帶產業”的路徑更清晰。

以國際視角豐富中國表達

中國音樂劇向“領跑”邁進，離不開國際從業者的參與與海外經驗的啟示。他們或融入本土創作，或分享運營模式，成為中外藝術互鑒的橋梁，讓“IP與城市共生、與觀眾共成長”的理念落地。

法國演員洛朗·班是中外合作典范。作為《長安十二時辰》唯一外國演員，他用兩個月攻克中文發音、聲調及陜西方言。“學習雖難，但逐字領悟文化內涵與情感，讓我獲得前所未有的創作樂趣。”他拒絕將葛老塑造成“平面壞人”，深挖角色內核，在聲樂指導湯愛民幫助下打磨唱詞情感。“觀眾不會只被技巧打動，需超越技巧觸及心靈。”其實踐不僅讓角色更可信，更能樹立專業標桿。該劇作曲安棟教授認為，劇中音樂體現了現代與傳統的交響、多民族文化的融合，以及中國民族樂器的當代演繹。“劇中，大量方言的運用，不僅是地方特色的呈現，更是對中華傳統文化根脈的堅守。而像洛朗·班這樣的外國演員，以開放的心態學習方言、融入中國語境，正是文化交流與藝術無界的生動體現。”

海外專家的分享提供寶貴參考。英國皇家威爾士音樂與戲劇學院總監布萊恩·韋爾觀摩上音版《泰坦尼克號》后評價：“這不是簡單復刻，而是用國際標準培養本土人才的扎實實踐。”他強調的音樂、舞蹈、戲劇有機融合，與上音理念契合。德國導演克里斯托夫·德魯伊茨以自身創作為例：“《路德維希二世》用新天鵝堡實景布景，《洛特》改編自《少年維特之煩惱》并依托我的家鄉韋茨拉爾鎮的文化。優秀的本土化不是堆砌符號，而是讓傳統活在當下。”他認為《長安十二時辰》融入中國秦腔、民樂的思路，與德國“在地文化共生”理念一致。

日本四季劇團的案例，直觀展現IP與觀眾共成長的力量。作為四季劇團駐中國代表，王翔淺分享：四季劇團1953年成立后30年經營艱難，演員白天賣票、晚上演出。1983年引進《貓》時，劇團押上營收與演員個人資產，“這是決定生死的作品”，最終該劇一年演474場，還創新設立帳篷式臨時劇場（270度區域面向觀眾），與PIA株式會社聯合開發線上票務系統。1998年引進《獅子王》，提出“上座率低于70%才下架”的無限期公演，2015年迎萬場演出，至今上座率超90%。

“《獅子王》像市民的老朋友，陪幾代觀眾成長。”王翔淺回憶，她曾在地鐵口見該劇海報寫“你有多久沒見鄰居了”，溫情動人。2010年演出7000場時，劇團找到1998年初代辛巴、娜娜小演員，其中4人后來成了劇團成員。“觀眾潸然淚下，因《獅子王》的成長里藏著他們的青春。”這種運營理念，為中國音樂劇打造長線IP、與城市文化共生提供重要借鑒。

本屆音樂劇節落幕時，《泰坦尼克號》旋律與《長安十二時辰》民樂余韻交織。廖昌永說：“音樂劇是世界共享藝術，我們要扎根中華優秀傳統文化，以國際交流促文明互鑒，讓中國音樂劇閃耀世界舞臺。”當中國從業者堅守文化根脈深耕本土表達，國際同行助力中國故事，中國音樂劇有望實現從“跟跑”到“領跑”的跨越，在世界舞臺上，用自己的語言講述打動人心的東方故事。（文匯報記者 姜方 實習生 黃芊雅）